3CE CASHMERE HUG POP-UP
Inspired by the soft and cozy texture of velvet-like products, the space was composed under the theme CASHMERE HOUSE, imagining “a place where lovable friends that you want to hug live.” Starting from the image of a warm home where cotton balls and cats harmoniously coexist, we created a space infused with comfort and warmth.
When planning a temporary commercial space, I approach it not from the perspective of a space designer, but from that of a content planner and brand strategist. Rather than simply constructing visual scenes, I aim for customers to sensorially experience, explore, and enjoy the space—so that the brand and its products may be deeply imprinted through sense and emotion.
벨벳처럼 부드럽고 포근한 질감의 제품에서 영감을 받아, ‘안아주고 싶은 사랑스러운 친구들이 사는 곳’을 상상하며 CASHMERE HOUSE라는 주제로 공간을 구성하였습니다. 따뜻한 코튼볼과 고양이가 함께 어우러진 집—그 이미지에서 출발하여, 편안함과 다정함이 스며든 공간을 그려냈습니다.
한시적인 상업 공간을 기획할 때는 공간 디자이너의 시선보다는 콘텐츠 기획자이자 브랜드 전략가의 관점에서 접근합니다. 단순히 시각적인 장면을 구성하는 것을 넘어, 고객이 공간을 감각적으로 경험하고 탐색하며 즐길 수 있도록 함으로써, 브랜드와 제품이 감각과 감정으로 깊이 각인되기를 바랍니다.
전체 공간은 포근한 니트의 질감에서 영감을 받은 가구와 오브제로 구성되었습니다. 니트로 만들어진 가방안에 선물처럼 제품과 고양이가 들어있는 장면은 아이코닉한 오브제를 통해 놀라움과 즐거움을 선사합니다. 니트의 꼬임 구조를 모티브로 집기를 디자인하였고, 제품의 질감에서 착안한 소재감과 스며들듯 이어지는 컬러 그라데이션을 통해, 공간 전반에 통일감과 정서적 깊이를 부여하고자 했습니다.
3CE CASHMERE HUG POP-UP
Inspired by the soft and cozy texture of velvet-like products, the space was composed under the theme CASHMERE HOUSE, imagining “a place where lovable friends that you want to hug live.” Starting from the image of a warm home where cotton balls and cats harmoniously coexist, we created a space infused with comfort and warmth.
When planning a temporary commercial space, I approach it not from the perspective of a space designer, but from that of a content planner and brand strategist. Rather than simply constructing visual scenes, I aim for customers to sensorially experience, explore, and enjoy the space—so that the brand and its products may be deeply imprinted through sense and emotion.
벨벳처럼 부드럽고 포근한 질감의 제품에서 영감을 받아, ‘안아주고 싶은 사랑스러운 친구들이 사는 곳’을 상상하며 CASHMERE HOUSE라는 주제로 공간을 구성하였습니다. 따뜻한 코튼볼과 고양이가 함께 어우러진 집—그 이미지에서 출발하여, 편안함과 다정함이 스며든 공간을 그려냈습니다.
한시적인 상업 공간을 기획할 때는 공간 디자이너의 시선보다는 콘텐츠 기획자이자 브랜드 전략가의 관점에서 접근합니다. 단순히 시각적인 장면을 구성하는 것을 넘어, 고객이 공간을 감각적으로 경험하고 탐색하며 즐길 수 있도록 함으로써, 브랜드와 제품이 감각과 감정으로 깊이 각인되기를 바랍니다.
전체 공간은 포근한 니트의 질감에서 영감을 받은 가구와 오브제로 구성되었습니다. 니트로 만들어진 가방안에 선물처럼 제품과 고양이가 들어있는 장면은 아이코닉한 오브제를 통해 놀라움과 즐거움을 선사합니다. 니트의 꼬임 구조를 모티브로 집기를 디자인하였고, 제품의 질감에서 착안한 소재감과 스며들듯 이어지는 컬러 그라데이션을 통해, 공간 전반에 통일감과 정서적 깊이를 부여하고자 했습니다.
BREEZM FLAGSHIP STORE SHOWROOM
brizm’s eyewear is crafted through a process where AI analyzes facial scan data, and 3D printers create a unique pair tailored to each customer. Inspired by this precise manufacturing, we took the concept of 'a singular form born from layers' as our spatial starting point. The interior furniture, objects, and structural elements are designed with 3D printing’s layering method as a motif, allowing the process of accumulation to naturally dissolve into a visual language.
The Seongsu Foundry is a new type of space merging a factory and a showroom, featuring an 'Open Factory' structure that reveals the entire Design–Print–Assemble process. The manufacturing journey, visible through glass booths and bold color accents, transcends simple production to become a scene where brand philosophy and technology transition into an experience. The factory expands beyond a functional space into a stage for direct customer engagement.
The store is centered around warm green tones, configured to allow for a compact yet private 1:1 concierge experience. Customers can sensually perceive the creation of their own unique form through customized services combining 3D facial scanning with AR and AI technology.
This project focuses on bridging brizm’s manufacturing method with spatial design concepts into a single language, naturally extending the brand’s philosophy of bespoke design within the spatial experience. brizm Seongsu Foundry redefines the brand experience platform, creating a natural intersection of fashion, tech, art, and space within the urban context of Seongsu.
브리즘의 아이웨어는 얼굴을 스캔한 데이터를 기반으로 AI가 치수를 분석하고, 3D 프린터를 이용해 고객의 얼굴형에 맞는 단 하나의 아이웨어를 만들어내는 방식으로 완성됩니다. 우리는 이 정교한 제작 과정에서 영감을 받아 ‘한 겹씩 쌓이며 탄생하는 유일한 형태’라는 개념을 공간의 출발점으로 삼았습니다. 내부의 가구와 오브제, 그리고 구조적 요소들은 3D 프린팅의 레이어 방식을 모티브로 하여 쌓이고 이어지며 축적되는 과정이 시각적 언어로 자연스럽게 녹아들도록 구성했습니다.
성수 파운더리는 공장과 쇼룸이 결합된 새로운 형태의 공간으로, Design–Print–Assemble의 전 과정을 감추지 않고 드러내는 오픈 팩토리 구조를 갖추고 있습니다. 강렬한 컬러 포인트와 유리 부스를 통해 보이는 제작 과정은 단순한 생산을 넘어 브랜드의 철학과 기술이 하나의 경험으로 전환되는 장면이 되고, 공장은 기능적 공간을 넘어 고객이 직접 마주하는 체험의 무대로 확장됩니다.
매장은 따뜻한 그린 톤을 중심으로, 컴팩트하지만 프라이빗한 1:1 컨시어지 경험이 가능하도록 구성했습니다. 고객은 3D 얼굴 스캐닝과 AR·AI 기술이 결합된 맞춤형 서비스를 통해 자신만의 형태가 만들어지는 과정을 감각적으로 체감할 수 있습니다.
이 프로젝트는 브리즘의 제작 방식과 공간의 디자인적 개념을 하나의 언어로 이어주는 데 초점을 두었으며, 맞춤형 디자인이라는 브랜드의 철학을 공간 경험 안에서 자연스럽게 확장하고자 했습니다. 브리즘 성수 파운더리는 성수라는 도시적 맥락 안에서 패션과 테크, 예술과 공간이 자연스럽게 교차하는 지점을 만들어내며 브리즘이 지향하는 브랜드 경험의 플랫폼을 새롭게 정의합니다.
BREEZM FLAGSHIP STORE FACTORY
brizm’s eyewear is crafted through a process where AI analyzes facial scan data, and 3D printers create a unique pair tailored to each customer. Inspired by this precise manufacturing, we took the concept of 'a singular form born from layers' as our spatial starting point. The interior furniture, objects, and structural elements are designed with 3D printing’s layering method as a motif, allowing the process of accumulation to naturally dissolve into a visual language.
The Seongsu Foundry is a new type of space merging a factory and a showroom, featuring an 'Open Factory' structure that reveals the entire Design–Print–Assemble process. The manufacturing journey, visible through glass booths and bold color accents, transcends simple production to become a scene where brand philosophy and technology transition into an experience. The factory expands beyond a functional space into a stage for direct customer engagement.
The store is centered around warm green tones, configured to allow for a compact yet private 1:1 concierge experience. Customers can sensually perceive the creation of their own unique form through customized services combining 3D facial scanning with AR and AI technology.
This project focuses on bridging brizm’s manufacturing method with spatial design concepts into a single language, naturally extending the brand’s philosophy of bespoke design within the spatial experience. brizm Seongsu Foundry redefines the brand experience platform, creating a natural intersection of fashion, tech, art, and space within the urban context of Seongsu.
브리즘의 아이웨어는 얼굴을 스캔한 데이터를 기반으로 AI가 치수를 분석하고, 3D 프린터를 이용해 고객의 얼굴형에 맞는 단 하나의 아이웨어를 만들어내는 방식으로 완성됩니다. 우리는 이 정교한 제작 과정에서 영감을 받아 ‘한 겹씩 쌓이며 탄생하는 유일한 형태’라는 개념을 공간의 출발점으로 삼았습니다. 내부의 가구와 오브제, 그리고 구조적 요소들은 3D 프린팅의 레이어 방식을 모티브로 하여 쌓이고 이어지며 축적되는 과정이 시각적 언어로 자연스럽게 녹아들도록 구성했습니다.
성수 파운더리는 공장과 쇼룸이 결합된 새로운 형태의 공간으로, Design–Print–Assemble의 전 과정을 감추지 않고 드러내는 오픈 팩토리 구조를 갖추고 있습니다. 강렬한 컬러 포인트와 유리 부스를 통해 보이는 제작 과정은 단순한 생산을 넘어 브랜드의 철학과 기술이 하나의 경험으로 전환되는 장면이 되고, 공장은 기능적 공간을 넘어 고객이 직접 마주하는 체험의 무대로 확장됩니다.
매장은 따뜻한 그린 톤을 중심으로, 컴팩트하지만 프라이빗한 1:1 컨시어지 경험이 가능하도록 구성했습니다. 고객은 3D 얼굴 스캐닝과 AR·AI 기술이 결합된 맞춤형 서비스를 통해 자신만의 형태가 만들어지는 과정을 감각적으로 체감할 수 있습니다.
이 프로젝트는 브리즘의 제작 방식과 공간의 디자인적 개념을 하나의 언어로 이어주는 데 초점을 두었으며, 맞춤형 디자인이라는 브랜드의 철학을 공간 경험 안에서 자연스럽게 확장하고자 했습니다. 브리즘 성수 파운더리는 성수라는 도시적 맥락 안에서 패션과 테크, 예술과 공간이 자연스럽게 교차하는 지점을 만들어내며 브리즘이 지향하는 브랜드 경험의 플랫폼을 새롭게 정의합니다.
3CE VELVET LIP TINT POP-UP
Inspired by the velvet-like texture of the lip tints, this pop-up was designed under the concept ‘VELVET CAKE OBSESSION SHOP,’ taking motifs from decadent cakes. The design goes beyond a purely visual space, allowing customers to actively participate and experience the brand through the event flow and content. I intended for the brand and products to be naturally remembered as visitors sensually explore and enjoy the space.
Imagine a space where you ‘taste and enjoy’ velvet lip tints, much like savoring desserts in a velvet-clad cake shop. By contrasting the soft, sensual texture of velvet with sleek chrome materials, I created iconic objects and staged the environment so that visitors encounter unexpected surprises and delight throughout the space.
벨벳 립틴트 팝업은 벨벳 질감의 제품에서 영감을 받아, 케이크를 모티프로 한 ‘VELVET CAKE OBSESSION SHOP’이라는 컨셉으로 디자인되었습니다. 시각적으로 소비되는 공간에 그치지 않고, 팝업의 플로우와 이벤트 콘텐츠를 따라 고객이 직접 참여하며 경험할 수 있도록 디자인했습니다. 공간을 감각적으로 탐색하고 즐기는 과정 속에서 브랜드와 제품이 자연스럽게 기억되기를 바랐습니다.
벨벳으로 만들어진 케이크샵에서 디저트를 즐기듯, 벨벳 립틴트를 ‘맛보고 즐기는’ 공간을 상상하며 디자인했습니다. 부드럽고 관능적인 벨벳의 질감에 대비되는 크롬 소재를 활용해 아이코닉한 오브제를 구성하고, 공간 곳곳에서 예상치 못한 놀라움과 즐거움을 경험할 수 있도록 연출했습니다.
FINNE SHOWROOM
IN THE HAZE’ is a project that translates the philosophy of the delicate womenswear brand, FINNE, into a physical space. FINNE proposes clothing for oneself, free from societal standards or the male gaze. By reinterpreting the uniform-like structures of menswear, the brand highlights the independence and identity of modern women.
Based on this philosophy, the space focuses on an essential beauty that is felt rather than seen. True to its name, ‘IN THE HAZE,’ the design centers on silhouettes emerging through mist, capturing a quiet tension that prioritizes essence over extravagance.
Every element—furniture, materials, and spatial composition—is stripped of unnecessary decoration to focus on pure form and sensation. Notably, the window partitions are inspired by the sculptural aesthetics of Donald Judd, embedding tension within the most basic forms. While the interior remains hidden from the outside, the view from within creates an image of objects floating beyond the haze. This interplay of concealment and revelation visualizes the interiority and autonomy of women, expressing FINNE’s core values: beauty for oneself, timeless style, and inner strength.
‘IN THE HAZE’는 섬세한 여성복 브랜드 FINNE의 철학을 공간을 통해 풀어낸 프로젝트입니다.
FINNE는 타인의 시선이나 사회적 기준이 아닌, 자신을 위한 옷을 제안합니다. 장식적인 여성성에서 벗어나 남성복의 유니폼적 구조를 재해석하고, 이를 통해 현대 여성의 독립성과 정체성을 드러내고자 합니다.
이 프로젝트에서는 그런 FINNE의 철학을 바탕으로, 보이지 않지만 분명히 느껴지는 본질적인 아름다움에 집중하여 공간을 구성하였습니다. ‘IN THE HAZE’라는 이름처럼, 안개 속 실루엣이 스며들듯 드러나는 이미지를 중심에 두고, 화려함보다는 본질에 집중한 조용한 긴장감을 담고자 했습니다.
가구와 소재, 공간을 구성하는 모든 요소는 불필요한 장식을 배제하고 본질에 집중한 형태와 감각으로 구성되었습니다.
특히 창문의 파티션은 도널드 저드(Donald Judd)의 조형미에서 영감을 받아, 가장 기본적인 형태 안에 조형적 긴장감을 담아냈습니다. 외부에서는 내부 제품이 직접적으로 보이지 않지만, 내부에서는 마치 안개 너머에 떠 있는 듯한 이미지를 만들어내며, 감추고 드러냄의 경계를 통해 여성의 내면성과 자율성을 시각화합니다. 이는 FINNE가 추구하는 철학—자신을 위한 아름다움, 시대를 초월한 스타일, 그리고 내면의 힘—을 공간 언어로 표현하였습니다.
3CE CASHMERE HUG POP-UP
Inspired by the soft and cozy texture of velvet-like products, the space was composed under the theme CASHMERE HOUSE, imagining “a place where lovable friends that you want to hug live.” Starting from the image of a warm home where cotton balls and cats harmoniously coexist, we created a space infused with comfort and warmth.
When planning a temporary commercial space, I approach it not from the perspective of a space designer, but from that of a content planner and brand strategist. Rather than simply constructing visual scenes, I aim for customers to sensorially experience, explore, and enjoy the space—so that the brand and its products may be deeply imprinted through sense and emotion.
벨벳처럼 부드럽고 포근한 질감의 제품에서 영감을 받아, ‘안아주고 싶은 사랑스러운 친구들이 사는 곳’을 상상하며 CASHMERE HOUSE라는 주제로 공간을 구성하였습니다. 따뜻한 코튼볼과 고양이가 함께 어우러진 집—그 이미지에서 출발하여, 편안함과 다정함이 스며든 공간을 그려냈습니다.
한시적인 상업 공간을 기획할 때는 공간 디자이너의 시선보다는 콘텐츠 기획자이자 브랜드 전략가의 관점에서 접근합니다. 단순히 시각적인 장면을 구성하는 것을 넘어, 고객이 공간을 감각적으로 경험하고 탐색하며 즐길 수 있도록 함으로써, 브랜드와 제품이 감각과 감정으로 깊이 각인되기를 바랍니다.
전체 공간은 포근한 니트의 질감에서 영감을 받은 가구와 오브제로 구성되었습니다. 니트로 만들어진 가방안에 선물처럼 제품과 고양이가 들어있는 장면은 아이코닉한 오브제를 통해 놀라움과 즐거움을 선사합니다. 니트의 꼬임 구조를 모티브로 집기를 디자인하였고, 제품의 질감에서 착안한 소재감과 스며들듯 이어지는 컬러 그라데이션을 통해, 공간 전반에 통일감과 정서적 깊이를 부여하고자 했습니다.
3CE CASHMERE HUG POP-UP
Inspired by the soft and cozy texture of velvet-like products, the space was composed under the theme CASHMERE HOUSE, imagining “a place where lovable friends that you want to hug live.” Starting from the image of a warm home where cotton balls and cats harmoniously coexist, we created a space infused with comfort and warmth.
When planning a temporary commercial space, I approach it not from the perspective of a space designer, but from that of a content planner and brand strategist. Rather than simply constructing visual scenes, I aim for customers to sensorially experience, explore, and enjoy the space—so that the brand and its products may be deeply imprinted through sense and emotion.
벨벳처럼 부드럽고 포근한 질감의 제품에서 영감을 받아, ‘안아주고 싶은 사랑스러운 친구들이 사는 곳’을 상상하며 CASHMERE HOUSE라는 주제로 공간을 구성하였습니다. 따뜻한 코튼볼과 고양이가 함께 어우러진 집—그 이미지에서 출발하여, 편안함과 다정함이 스며든 공간을 그려냈습니다.
한시적인 상업 공간을 기획할 때는 공간 디자이너의 시선보다는 콘텐츠 기획자이자 브랜드 전략가의 관점에서 접근합니다. 단순히 시각적인 장면을 구성하는 것을 넘어, 고객이 공간을 감각적으로 경험하고 탐색하며 즐길 수 있도록 함으로써, 브랜드와 제품이 감각과 감정으로 깊이 각인되기를 바랍니다.
전체 공간은 포근한 니트의 질감에서 영감을 받은 가구와 오브제로 구성되었습니다. 니트로 만들어진 가방안에 선물처럼 제품과 고양이가 들어있는 장면은 아이코닉한 오브제를 통해 놀라움과 즐거움을 선사합니다. 니트의 꼬임 구조를 모티브로 집기를 디자인하였고, 제품의 질감에서 착안한 소재감과 스며들듯 이어지는 컬러 그라데이션을 통해, 공간 전반에 통일감과 정서적 깊이를 부여하고자 했습니다.
BREEZM FLAGSHIP STORE SHOWROOM
brizm’s eyewear is crafted through a process where AI analyzes facial scan data, and 3D printers create a unique pair tailored to each customer. Inspired by this precise manufacturing, we took the concept of 'a singular form born from layers' as our spatial starting point. The interior furniture, objects, and structural elements are designed with 3D printing’s layering method as a motif, allowing the process of accumulation to naturally dissolve into a visual language.
The Seongsu Foundry is a new type of space merging a factory and a showroom, featuring an 'Open Factory' structure that reveals the entire Design–Print–Assemble process. The manufacturing journey, visible through glass booths and bold color accents, transcends simple production to become a scene where brand philosophy and technology transition into an experience. The factory expands beyond a functional space into a stage for direct customer engagement.
The store is centered around warm green tones, configured to allow for a compact yet private 1:1 concierge experience. Customers can sensually perceive the creation of their own unique form through customized services combining 3D facial scanning with AR and AI technology.
This project focuses on bridging brizm’s manufacturing method with spatial design concepts into a single language, naturally extending the brand’s philosophy of bespoke design within the spatial experience. brizm Seongsu Foundry redefines the brand experience platform, creating a natural intersection of fashion, tech, art, and space within the urban context of Seongsu.
브리즘의 아이웨어는 얼굴을 스캔한 데이터를 기반으로 AI가 치수를 분석하고, 3D 프린터를 이용해 고객의 얼굴형에 맞는 단 하나의 아이웨어를 만들어내는 방식으로 완성됩니다. 우리는 이 정교한 제작 과정에서 영감을 받아 ‘한 겹씩 쌓이며 탄생하는 유일한 형태’라는 개념을 공간의 출발점으로 삼았습니다. 내부의 가구와 오브제, 그리고 구조적 요소들은 3D 프린팅의 레이어 방식을 모티브로 하여 쌓이고 이어지며 축적되는 과정이 시각적 언어로 자연스럽게 녹아들도록 구성했습니다.
성수 파운더리는 공장과 쇼룸이 결합된 새로운 형태의 공간으로, Design–Print–Assemble의 전 과정을 감추지 않고 드러내는 오픈 팩토리 구조를 갖추고 있습니다. 강렬한 컬러 포인트와 유리 부스를 통해 보이는 제작 과정은 단순한 생산을 넘어 브랜드의 철학과 기술이 하나의 경험으로 전환되는 장면이 되고, 공장은 기능적 공간을 넘어 고객이 직접 마주하는 체험의 무대로 확장됩니다.
매장은 따뜻한 그린 톤을 중심으로, 컴팩트하지만 프라이빗한 1:1 컨시어지 경험이 가능하도록 구성했습니다. 고객은 3D 얼굴 스캐닝과 AR·AI 기술이 결합된 맞춤형 서비스를 통해 자신만의 형태가 만들어지는 과정을 감각적으로 체감할 수 있습니다.
이 프로젝트는 브리즘의 제작 방식과 공간의 디자인적 개념을 하나의 언어로 이어주는 데 초점을 두었으며, 맞춤형 디자인이라는 브랜드의 철학을 공간 경험 안에서 자연스럽게 확장하고자 했습니다. 브리즘 성수 파운더리는 성수라는 도시적 맥락 안에서 패션과 테크, 예술과 공간이 자연스럽게 교차하는 지점을 만들어내며 브리즘이 지향하는 브랜드 경험의 플랫폼을 새롭게 정의합니다.
BREEZM FLAGSHIP STORE FACTORY
brizm’s eyewear is crafted through a process where AI analyzes facial scan data, and 3D printers create a unique pair tailored to each customer. Inspired by this precise manufacturing, we took the concept of 'a singular form born from layers' as our spatial starting point. The interior furniture, objects, and structural elements are designed with 3D printing’s layering method as a motif, allowing the process of accumulation to naturally dissolve into a visual language.
The Seongsu Foundry is a new type of space merging a factory and a showroom, featuring an 'Open Factory' structure that reveals the entire Design–Print–Assemble process. The manufacturing journey, visible through glass booths and bold color accents, transcends simple production to become a scene where brand philosophy and technology transition into an experience. The factory expands beyond a functional space into a stage for direct customer engagement.
The store is centered around warm green tones, configured to allow for a compact yet private 1:1 concierge experience. Customers can sensually perceive the creation of their own unique form through customized services combining 3D facial scanning with AR and AI technology.
This project focuses on bridging brizm’s manufacturing method with spatial design concepts into a single language, naturally extending the brand’s philosophy of bespoke design within the spatial experience. brizm Seongsu Foundry redefines the brand experience platform, creating a natural intersection of fashion, tech, art, and space within the urban context of Seongsu.
브리즘의 아이웨어는 얼굴을 스캔한 데이터를 기반으로 AI가 치수를 분석하고, 3D 프린터를 이용해 고객의 얼굴형에 맞는 단 하나의 아이웨어를 만들어내는 방식으로 완성됩니다. 우리는 이 정교한 제작 과정에서 영감을 받아 ‘한 겹씩 쌓이며 탄생하는 유일한 형태’라는 개념을 공간의 출발점으로 삼았습니다. 내부의 가구와 오브제, 그리고 구조적 요소들은 3D 프린팅의 레이어 방식을 모티브로 하여 쌓이고 이어지며 축적되는 과정이 시각적 언어로 자연스럽게 녹아들도록 구성했습니다.
성수 파운더리는 공장과 쇼룸이 결합된 새로운 형태의 공간으로, Design–Print–Assemble의 전 과정을 감추지 않고 드러내는 오픈 팩토리 구조를 갖추고 있습니다. 강렬한 컬러 포인트와 유리 부스를 통해 보이는 제작 과정은 단순한 생산을 넘어 브랜드의 철학과 기술이 하나의 경험으로 전환되는 장면이 되고, 공장은 기능적 공간을 넘어 고객이 직접 마주하는 체험의 무대로 확장됩니다.
매장은 따뜻한 그린 톤을 중심으로, 컴팩트하지만 프라이빗한 1:1 컨시어지 경험이 가능하도록 구성했습니다. 고객은 3D 얼굴 스캐닝과 AR·AI 기술이 결합된 맞춤형 서비스를 통해 자신만의 형태가 만들어지는 과정을 감각적으로 체감할 수 있습니다.
이 프로젝트는 브리즘의 제작 방식과 공간의 디자인적 개념을 하나의 언어로 이어주는 데 초점을 두었으며, 맞춤형 디자인이라는 브랜드의 철학을 공간 경험 안에서 자연스럽게 확장하고자 했습니다. 브리즘 성수 파운더리는 성수라는 도시적 맥락 안에서 패션과 테크, 예술과 공간이 자연스럽게 교차하는 지점을 만들어내며 브리즘이 지향하는 브랜드 경험의 플랫폼을 새롭게 정의합니다.
3CE VELVET LIP TINT POP-UP
Inspired by the velvet-like texture of the lip tints, this pop-up was designed under the concept ‘VELVET CAKE OBSESSION SHOP,’ taking motifs from decadent cakes. The design goes beyond a purely visual space, allowing customers to actively participate and experience the brand through the event flow and content. I intended for the brand and products to be naturally remembered as visitors sensually explore and enjoy the space.
Imagine a space where you ‘taste and enjoy’ velvet lip tints, much like savoring desserts in a velvet-clad cake shop. By contrasting the soft, sensual texture of velvet with sleek chrome materials, I created iconic objects and staged the environment so that visitors encounter unexpected surprises and delight throughout the space.
벨벳 립틴트 팝업은 벨벳 질감의 제품에서 영감을 받아, 케이크를 모티프로 한 ‘VELVET CAKE OBSESSION SHOP’이라는 컨셉으로 디자인되었습니다. 시각적으로 소비되는 공간에 그치지 않고, 팝업의 플로우와 이벤트 콘텐츠를 따라 고객이 직접 참여하며 경험할 수 있도록 디자인했습니다. 공간을 감각적으로 탐색하고 즐기는 과정 속에서 브랜드와 제품이 자연스럽게 기억되기를 바랐습니다.
벨벳으로 만들어진 케이크샵에서 디저트를 즐기듯, 벨벳 립틴트를 ‘맛보고 즐기는’ 공간을 상상하며 디자인했습니다. 부드럽고 관능적인 벨벳의 질감에 대비되는 크롬 소재를 활용해 아이코닉한 오브제를 구성하고, 공간 곳곳에서 예상치 못한 놀라움과 즐거움을 경험할 수 있도록 연출했습니다.
FINNE SHOWROOM
IN THE HAZE’ is a project that translates the philosophy of the delicate womenswear brand, FINNE, into a physical space. FINNE proposes clothing for oneself, free from societal standards or the male gaze. By reinterpreting the uniform-like structures of menswear, the brand highlights the independence and identity of modern women.
Based on this philosophy, the space focuses on an essential beauty that is felt rather than seen. True to its name, ‘IN THE HAZE,’ the design centers on silhouettes emerging through mist, capturing a quiet tension that prioritizes essence over extravagance.
Every element—furniture, materials, and spatial composition—is stripped of unnecessary decoration to focus on pure form and sensation. Notably, the window partitions are inspired by the sculptural aesthetics of Donald Judd, embedding tension within the most basic forms. While the interior remains hidden from the outside, the view from within creates an image of objects floating beyond the haze. This interplay of concealment and revelation visualizes the interiority and autonomy of women, expressing FINNE’s core values: beauty for oneself, timeless style, and inner strength.
‘IN THE HAZE’는 섬세한 여성복 브랜드 FINNE의 철학을 공간을 통해 풀어낸 프로젝트입니다.
FINNE는 타인의 시선이나 사회적 기준이 아닌, 자신을 위한 옷을 제안합니다. 장식적인 여성성에서 벗어나 남성복의 유니폼적 구조를 재해석하고, 이를 통해 현대 여성의 독립성과 정체성을 드러내고자 합니다.
이 프로젝트에서는 그런 FINNE의 철학을 바탕으로, 보이지 않지만 분명히 느껴지는 본질적인 아름다움에 집중하여 공간을 구성하였습니다. ‘IN THE HAZE’라는 이름처럼, 안개 속 실루엣이 스며들듯 드러나는 이미지를 중심에 두고, 화려함보다는 본질에 집중한 조용한 긴장감을 담고자 했습니다.
가구와 소재, 공간을 구성하는 모든 요소는 불필요한 장식을 배제하고 본질에 집중한 형태와 감각으로 구성되었습니다.
특히 창문의 파티션은 도널드 저드(Donald Judd)의 조형미에서 영감을 받아, 가장 기본적인 형태 안에 조형적 긴장감을 담아냈습니다. 외부에서는 내부 제품이 직접적으로 보이지 않지만, 내부에서는 마치 안개 너머에 떠 있는 듯한 이미지를 만들어내며, 감추고 드러냄의 경계를 통해 여성의 내면성과 자율성을 시각화합니다. 이는 FINNE가 추구하는 철학—자신을 위한 아름다움, 시대를 초월한 스타일, 그리고 내면의 힘—을 공간 언어로 표현하였습니다.